Så tæt på horisonten - det handler om at filme

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

De mødte hinanden ved begyndelsen af deres opvækst, når følelser og lidenskab er i stand til at overvinde frygt og overvinde eventuelle vanskeligheder. Ung og forelsket - det er ægte kærlighed ved første blik. Men det vil ikke vare evigt, og der er gode grunde til dette … Denne historie vil blive fortalt af det nye drama So Close to the Horizon (2020); Find ud af interessante fakta om filmen og skuespillerne samt detaljerne i interviewet med Jessica Koch, forfatteren til den originale roman.

Handlingstid

Halvfemserne

Jessica Kochs bog udspiller sig i slutningen af 90'erne. Det var meget vigtigt for filmskabere, at filmens handling foregår i samme æra. I hvert fald på grund af emnet AIDS - på andre tidspunkter ville det slet ikke give mening. Ifølge Christine Loebbert var filmens visuelle koncept fyldt med mange vanskeligheder:”Selvfølgelig skulle vi vise 90’erne med ekstrem præcision i detaljer, men samtidig ønskede vi ikke, at filmen skulle blive historisk. Vi måtte også vise et moderne perspektiv. Ifølge vores idé burde seere i biografer få sig selv til at tænke:

"Vi havde da præcis det samme tøj på …", men samtidig skulle filmen være moderne."

Tim Trachte tilføjer:”Vi søgte ikke at understrege periodens historiske æstetik, men vi var nødt til at gengive den tids stemning. Jeg vil ikke sige, at filmen "So Close to the Horizon" er knyttet til en bestemt æra. " Uanset hvad det var, skulle retrovisualerne skabe en atmosfære af nostalgi, varme og sikkerhed.

"So Close To The Horizon" blev filmet i varme farver og widescreen. Direktør Tim Trachte og kameramanden Fabian Rösler besluttede på forhånd at bruge anamorfe linser.

"Widescreen-formatet er ideelt til nærbilleder af tegn, så begge passer ind i rammen," forklarer Trachte. "Samtidig ville vi bevare afstanden og efterlade vores skuespillere plads nok, så de ikke var trange, og så de ikke behøvede at ty til mangeårige klicheer."

Trachte og Rösler valgte et meget luftigt farveskema med lav kontrast og Touch Technicolor -kvalitet. "Vi brugte ikke for dybe sorte, og i sidste ende ligner vores film et socialt drama eller endda et moderne eventyr med hensyn til farve," siger kameramanden. Ud over de anamorfe linser brugte Rösler en række filtre, herunder effekten af gammelt revnet glas.

"Billedet kom lidt uklart ud, og kontrasten blev endnu blødere," forklarer Trachte. Imidlertid besluttede Trachte og Rösler ikke at dvæle ved det samme koncept under optagelserne

"Vi havde til formål at være så tæt på aktørerne som muligt ved hjælp af konventionelle vidvinkelobjektiv," siger direktøren. - Vores linser gav os mulighed for at reducere brændvidden til en halv meter og skabe følelsen af maksimal nærhed uden at forstyrre aktørerne. Dette var især værdifuldt i de scener, hvor Jessica og Danny huddede eller kyssede. Vi forstod, at det ikke var let for skuespillere at spille i sådanne scener, så vores forhåbninger var berettigede."

Christina Loebbert hylder scenografen Christiane Krumvide og hendes afdeling for deres opmærksomhed på detaljer og detaljer. Det var kræfterne i denne afdeling, der skabte messen, som spillede en vigtig rolle i begyndelsen og i slutningen af filmen: det er der, Jessica og Danny mødes. Heltene mødes med deres øjne i skydegalleriet og finder derefter sammen om attraktionen "Caterpillar".

"Vi måtte pille ved messen," smiler Loebbert. - Vi tænkte længe over, hvordan vi skal skyde disse scener. Vi kunne ikke leje en moderne messe - der var for mange elementer, der ikke engang var i sigte i 90’erne, og vi havde ingen ret til at fjerne dem uden tilladelse”. Til sidst blev det besluttet at bygge deres egen messe ved hjælp af rækkevidden af et af udlejningsselskaberne for gamle attraktioner. "Vi valgte nogle af forlystelserne, leverede dem til stedet, opsatte og byggede telte omkring dem," fortsætter producenten. "Faktisk har vi vores egen messe til flere nattevagter."

På soundtracket til filmen arbejdede Tim Trachte med komponisten Michael Kamm, der tiltrak opmærksomhed med sit arbejde på soundtracket til filmene af Baran bo Odar. Valget af sammensætninger, der passer til atmosfæren, var meget vigtigt for Trachte. "Der er nogle sæt, hvor det er umuligt at overdrive det," er direktøren overbevist. For eksempel i scenen, hvor Jessica og Danny befinder sig på Caterpillar -turen igen, lyder en komposition fremført af den fremmede rockgruppe. "Hun var perfekt til denne scene," siger Trachte. - Det matcher atmosfæren i rammen og har charmen fra en svunden tid, ligesom attraktionen selv. Vi brugte også andre 90'ers kompositioner, men vi dvælede ikke ved dem. Der er også nutidige kompositioner i billedet, herunder dem, der blev skrevet specielt til filmen. Og alligevel bør musik ikke have forrang for billedet. Sangens vers bør ikke afsløre plotets omrids eller gentage, hvad publikum allerede har set."

Det er også værd at nævne, hvordan optagelserne til "So Close to the Horizon" begyndte. "I begyndelsen af 2018 begyndte vi at lede efter finansieringskilder," husker Trakhte. - Normalt er denne proces ikke hurtig. Det lykkedes dog at optage en film i efteråret samme år. Det virkede til, at alle, inklusive vores sponsorer fra Nordrhein-Westfalen og Bayern, såvel som vores partnere fra SevenPictures, ønskede, at filmen hurtigere skulle nå store teaterdistributioner. Typisk er 99% af de film, der er godkendt til denne hastighed, enten komedier eller familieeventyrfilm."

"So Close To The Horizon" blev filmet fra midten af september til midten af november 2018.

"De fleste scener blev filmet i og omkring Köln," siger Trachte. - Gruppen tilbragte flere dage i München, og endelig arbejdede vi i flere dage nær Lissabon. Vi filmede scenerne i USA i Portugal. " Christine Loebbert hævder, at de overvejede ideen om at filme amerikanske scener i USA.”Vi var nødt til at opgive denne idé - vi ville have været nødt til at bruge en hel del penge på forhandlinger, udstedelse af arbejdsvisum og alle andre papirer. Desuden ville vi ikke have overholdt tidsplanen, - forklarer producenten. "Så vi måtte lede efter et alternativ."

Endelig blev "Amerika" fundet på den portugisiske kyst. "I dette land kan du let finde forskellige landskaber, herunder landskaber, der meget ligner de amerikanske," siger Loebbert. "Der var stedsegrønne skove og charmerende Rocky Mountains og enorme strande og klipper … og det hele var tæt på!" Ifølge producenten afspejlede den sidste optagelse i Portugal hele arbejdet med filmen på den bedste måde:”Vi blev alle venner, vejret var fantastisk. Da jeg så scenerne på skærmene, kunne jeg ikke skjule mine tårer og måtte gemme mig bag klitterne, så mine kolleger ikke kunne se dem. Det var meget rørende."

Følelsens bitre sødme

Hovedpersonen i filmen "So Close to the Horizon" er ægte kærlighed. Billedets ledemotiv er, at kærligheden aldrig skal opgives, at den ædler, og der altid vil være et sted for kærlighed i dit hjerte, selvom den ikke varer længe. Dette er klart for alle.

"Jeg vil gerne se publikum tørre deres tårer i slutningen af filmen, fordi de blev rørt af vores billede," indrømmer Trachte. - Men samtidig vil jeg tro, at publikum vil forstå: Jessica tog den rigtige beslutning, og hun har et bedre liv foran sig. Hun risikerede at blive forelsket, vel vidende at kærligheden ikke ville vare evigt, og denne lektion var god for hende. Nu kan hun leve lykkeligt og føle sin egen styrke. Jeg håber, at publikum vil mærke det og komme muntre ud af biografen."

Arian Schroeder mener, at publikum mest vil være kvinder: “Der er ingen aldersbegrænsninger. Denne kærlighedshistorie er universel og kan røre mange menneskers hjerter. Selvom hovedpersonerne stadig er meget unge, vil deres skæbner ikke være ligeglade med ældre seere. Filmen "So Close to the Horizon" vil utvivlsomt appellere til alle, der elsker at røre ved melodramaer."

Luna Vedler hævder, at hvis det var afhængigt af hende, ville der være flere sådanne melodramer:

”Det er jo livet selv! Begivenhederne i denne film kunne godt være sket for alle i virkeligheden. Dette er en vidunderlig kærlighedshistorie, der lærer dig at være stærk. Det er de historier, der er nødvendige - dem, der taler om kærlighedens magt, som giver styrke. " Yannick Schumann tilføjer:”Jeg vil have publikum til at græde, så de kan blive smittet af denne kærlighed. Billedet viser, at vi skal være taknemmelige for den tid, vi kan bruge sammen med vores kære. Fordi ingen kan tage denne tid fra os."

Interview med Jessica Koch

"So Close to the Horizon" er din debut som forfatter og en meget imponerende start på din karriere. Hvorfor arbejdede du på denne historie så længe?

- Jeg skrev denne historie for cirka 15 år siden, af nysgerrighed sendte jeg den til forlag og modtog en meget positiv anmeldelse. Men så ændrede jeg mening om udgivelse og brændte manuskriptet. Generelt besluttede jeg at forlade alt dette tidligere, selvom jeg selvfølgelig aldrig glemte det. Mange år senere begyndte min mand og jeg at tale om fortiden. Jeg indrømmede over for ham, at jeg engang beskrev alle begivenhederne i en periode i mit liv i en roman. Så fortalte jeg ham om handlingen, som var så personlig, at selv min mand ikke vidste om det. Emnet blev ikke lukket af en samtale, vi vendte tilbage til det i løbet af ugen. Som et resultat sagde manden: "Du ved, Jessica … Du skal skrive denne bog igen!" Det var svært for mig at passe det ind i mit hoved. Jeg mistede mit drev og var ikke sikker på, om jeg kunne afslutte, selvom jeg startede. Især i betragtning af at jeg havde en nyfødt søn i mine arme.

Efter at have overvundet min tvivl tog jeg en notesbog og blyant og begyndte at skrive et sted midt i historien. Jeg fulgte ikke nogen kronologi, jeg tog bare en scene ud af mit hoved og begyndte at beskrive den med angivelse af datoen. Jeg fortsatte med at arbejde og kunne ikke stoppe. Jeg slap ikke min notesbog med en blyant, dag eller nat. Jeg endte med at afslutte et par scener og skrive alt på en computer. Jeg blev færdig med bogen på otte uger.

Havde du et ønske om at finde et forlag med det samme?

- Slet ikke. Først og fremmest gav jeg bogen til min mand at læse. Han var imponeret over det han læste og overbeviste mig om at begynde at lede efter et forlag. Jeg var skeptisk over for ideen, fordi jeg studerede forlagsmarkedet på Internettet og var meget skuffet over det, jeg læste: at dømme ud fra anmeldelserne havde debutromaner en ekstremt lille chance for at blive offentliggjort, og hvis begivenhederne var baseret på personlig erfaring, der var praktisk talt ingen chancer. Jeg havde heller ingen litterær uddannelse eller tidlige publikationer. Jeg har praktisk talt affundet mig med, at min bog ikke vil blive accepteret, og at jeg skal glemme den. Men min mand gav ikke op og rådede mig til i det mindste at prøve at kontakte et litterært bureau. Jeg gik med til dette kompromis, men besluttede at begrænse mig til kun fem agenturer, ikke mere. Nu forstår jeg, hvor naiv jeg var, for senere fandt jeg ud af det - normalt sender forfattere deres værker til mere end 100 bureauer og gentager dette med jævne mellemrum i håb om, at før eller siden vil nogen lide deres skabelse. Jeg vidste det simpelthen ikke. Jeg valgte tilfældigt fem bureauer og fik et svar ret hurtigt. Kort sagt, fire af de fem bureauer, som jeg sendte manuskriptet til, ville straks underskrive en kontrakt med mig.

Hvorfor valgte du Tim Rohrers litterære bureau?

- Jeg læste følgende på hjemmesiden: "Hvis du ikke er 100% sikker på, at vi vil acceptere din bog, så skal du ikke sende den." Det er kæk, men jeg kunne lide det. Jeg var 100% sikker på min historie og besluttede, at hvis Tim Rohrer ikke kunne lide den, så ville ingen kunne lide den. Hans bureau var det første, jeg kontaktede. Jeg syntes, det var et godt tegn. Da vi lærte hinanden bedre at kende, blev det klart, at vi ville arbejde sammen.

Efter udgivelsen af bogen "Så tæt på horisonten" af Feuerwerke Verlag ændrede alt sig …

- Jeg har ikke noget at sammenligne med. Da bogen begyndte at klatre op på listen over populære publikationer, blev jeg glædeligt overrasket. Det var uventet, det er umuligt at forudsige dette på forhånd. Jeg fortalte min agent helt i begyndelsen af vores samarbejde, at jeg ville være glad, hvis 2000 mennesker læste bogen … Som et resultat var der flere læsere.

Da bogen var på toppen af sin succes, kom der et tilbud om at lave en film. Hvad var din første reaktion?

- Min agent forberedte mig mentalt. Han sagde, at der måske var folk, der var villige til at filme min historie. Han så potentialet i bogen So Close to the Horizon og tilbød det selv til forskellige filmstudier. Som mange andre forfattere troede jeg ikke på, at dette rent faktisk kunne ske. Selv da de første alvorlige anmodninger om filmrettigheder kom frem, troede jeg stadig ikke på det, for kontrakttilbuddet betyder ikke, at filmen bliver optaget. Alt kan ske. Men da vi underskrev en kontrakt med Studiocanal, var jeg målløs, fordi det skete.

Hvad var de første forhandlinger med producenterne? Hvad synes du om Isabelle Hund og Christine Loebbert?

- Under de indledende forhandlinger med Isabelle og Christina fandt vi på en eller anden måde straks et fælles sprog. Min agent Tim Rohrer og jeg havde på fornemmelsen, at producenterne var kærlige og virkelig interesserede i projektet. Derudover forstod vi, at filmen ville blive filmet efter vores præferencer.

Var det svært at give din bog i hænderne på andre mennesker?

- Bogen er ikke gået nogen steder. Filmen er kun baseret på det originale materiale. Jeg tror, at bogen og filmen er så forskellige som to uafhængige kreationer. Det var ekstremt vigtigt for mig, fordi jeg er uløseligt forbundet med plottet, jeg gennemgik alt dette, faktisk er det min historie. Derfor måtte jeg forsøge at tage afstand fra filmatiseringen og se på den med et åbent sind - som en selvstændig film, og ikke en filmatisering af en bog. Jeg fortalte også producenterne, at der ikke var behov for at vælge skuespillere efter min smag og at matche mine minder nøjagtigt. Det er ikke rigtigt. Selvfølgelig var det vigtigt for mig, at personerne i historien beholder deres karakterer. Men som jeg nævnte tidligere, var jeg sikker nok i min bog til at give den videre til andre mennesker og ikke føle mig ængstelig.

Havde du nogle krav til tilpasningen?

- Selvfølgelig var der. Det var vigtigt for mig at bevare historiens atmosfære og de centrale temaer, der er forbundet med plottet. Historien fortæller, at ting og begivenheder sommetider slet ikke er, hvad de ser ud ved første øjekast. Samfundet er vant til at tænke overfladisk og dømmer ofte en bog efter dens omslag, kun nogle mennesker forsøger at forstå problemets sande essens. "Så tæt på horisonten" viser, at det altid er værd at se nærmere på, at det er nødvendigt at opgive stereotyper.

Hvordan gik dit arbejde med manuskriptforfatter Arian Schroeder?

- Arian sendte mig alle versioner af scriptet. Jeg læste i alt fem versioner. Under lange samtaler ansigt til ansigt diskuterede vi alle detaljer, Ariane understregede, at min mening om hendes arbejde er meget vigtig for hende. Selvfølgelig var manuskriptet radikalt anderledes end bogen. For at være ærlig havde jeg svært ved at korrelere mine egne minder med billederne beskrevet i manuskriptet. Jeg var nødt til at læse manuskriptet som et helt uafhængigt værk. Jeg var heldig at lære alle skuespillerne at kende på forhånd under manuskriptlæsninger. Derudover så jeg videobånd af auditions, hvor Luna og Yannick spillede i samme scene. Da jeg læste manuskriptet senere, forestillede jeg mig bestemte aktører, så billederne i min fantasi blev tydeligere og tydeligere.

Hvilket indtryk gjorde instruktør Tim Trachte på dig?

- Jeg indrømmer, jeg var lidt nervøs og glædede mig til vores første møde med Tim. Af en eller anden grund forestillede jeg mig en seriøs forretningsmand, der altid når sine mål og ikke lytter til andres meninger. I stedet mødte jeg en godhjertet person, der ærligt og oprigtigt var interesseret i Dannys historie, studerede den og var meget opmærksom på de små ting. Tim ville vide alt, han stillede mig spørgsmål om Dannys karakter, om hvilken slags musik han lyttede til dengang. Der vil være nogle øjeblikke i filmen, som vi har tilføjet specifikt til bogens læsere.

Hvad synes du om castingen af Luna Vedler, der spiller din rolle, Yannick Schumann og Louise Befort?

- De første fotos af Yannick og månen vakte min store interesse, men for at være ærlig var jeg stadig skeptisk over for denne idé. Alt ændrede sig, da jeg så video -bevisene. Efter at have mødt skuespillerne personligt var jeg overbevist om, at vi ikke kunne finde de bedste kandidater. Og det faktum, at Louise ville være perfekt til sin rolle, indså jeg næsten med det samme ud fra fotografierne. Jeg mødte hende et par dage senere, og vores møde forstærkede kun min tillid. Jeg var glad for, at Yannick ikke lignede for meget den rigtige Danny, hvilket dog ville have været umuligt. Hvis lighederne var slående, er jeg bange for, at mine minder på et tidspunkt kan blive sløret. I sidste ende var jeg glad for, at det var Yannick, der fik rollen. Selvom jeg ærlig talt aldrig ville have troet før, at jeg ville sige: "Ja, han passer!"

Hjalp du Luna Vedler og andre aktører med råd?

- Trio af skuespillere, der spillede hovedrollerne i filmen, dedikerede sig fuldstændigt til deres arbejde. For eksempel spurgte Yannick, om han kunne se billeder af hans prototype. Jeg kan huske ham stå foran en restaurant i München og sammenligne farven på hans øjne med farven på Danny. Det var mærkeligt. Yannick har vokset langt hår, ligesom hans helt havde. Luna og jeg udvekslede tanker og tanker i pauserne mellem take. Det var meget vigtigt for hende at vide, hvor troværdig hun spiller, om noget skal ændres. Men hun behøvede bare ikke ændre noget. Hun spillede sin rolle perfekt! Louise bombarderede mig med uendelige spørgsmål: Hvilke sko havde Tina på? Hvilket tøj havde du på? Er hendes ar troværdige? Hun fordybede sig helt i billedet af sin heltinde. Et øjeblik slog mig virkelig: Louise insisterede på, at dekoratørerne fjernede den røde løber fra vuggestuen, fordi Tina forbinder rødt med ubehagelige minder.

Hvad er dine fælles minder om at filme filmen?

- Kun de bedste! Jeg havde en utrolig følelse, da jeg så sceneriet, hvordan scenerne blev levende for mine øjne og blev til en film. Alle tog sig godt af mig, på trods af at jeg mødte op på sættet med mit barn og gjorde arbejdet til kaos. Jeg fik mulighed for at sidde foran kameraet under boksescenerne, selvom jeg konstant måtte rejse til babyen, som da kun var to måneder gammel.

Hvordan havde du det, da du endelig så filmen på den store skærm?

- Selvfølgelig var jeg meget nervøs og overbeviste mig selv om, at jeg skulle se filmen "på en abstrakt og upartisk måde." Jeg var bange for, at der i slutningen kunne være en følelse af depression eller skuffelse fra kitsch, at dialogerne ville virke forfalskede. Der var dog ikke et strejf af dårlig smag i filmen! Billedet viste sig at være meget usædvanligt, skuespillerne gjorde et fremragende stykke arbejde med deres roller. Helt ærligt kunne jeg se denne film igen og igen og igen! Jeg ville ikke forlade biografen, det var som en tur til en anden verden.

Forventede du nogle særlige scener?

- Faktisk ventede jeg, og ikke en. Det var interessant for mig at se den scene, hvor Danny fortæller Jessica, at han har hiv. Selvfølgelig læste jeg manuskriptet og vidste, hvordan tingene i sidste ende ville fungere. Men scenen var en anden end den, der var skrevet i manuskriptet, og det forekom mig, at alt fungerede endnu bedre i filmen. Hun var helt anderledes - mere følelsesladet, mere realistisk! Jeg er oprigtigt taknemmelig over for Tim Trakhta for en så ængstelig tilgang til materialet.

Hvad er dine forventninger til filmen?

- Jeg håber, at filmen vil røre publikums hjerter uden at kaste publikum i depression. Jeg vil gerne tro, at alle vil forstå de vigtige budskaber, som vi har lagt i plottet. Intet er sandt ved første øjekast, og hver enkelt af os fortjener at se nærmere på det. Seerne skal forstå, hvilken slags drama der hjemsøger Danny og Tina gennem hele deres liv, hvordan de betaler for noget, der ikke er deres skyld. Vi skal se, at de faktisk er vidunderlige mennesker indeni!