Mit japanske hjem

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

Sammen med ejeren af huset

Jeg lytter til aftenen ringe i stilhed.

Pileblade falder.

Basho

Renoveringen var forestående. Han tvang mig nådesløst til at bruge dage og nætter på at bladre gennem utallige blade på indersiden, holde sig til tv -skærmen under programmet "The Housing Question", ivrig kigge ind i vinduer på jagt efter ideer, kravle op og ned på world wide web og tegne endeløse planer.

Tankerne krøb og skubbede, ideer blinkede som fyrværkeri og smuldrede lige så hurtigt til usynlige stjerner. Bankkontoen og den to ugers ferie gjorde det uforskammet klart, at renoveringer skulle være hurtige, beskedne, stilfulde og, hvad der dræbte mest, håndlavede.

Og det var på dette tidspunkt, at det lykkedes mig at drukne i bølgen af susi-mani !!! Ordene wasabi, hasi og nagiri er fast forankret i leksikonet, og syltet ingefær og tørret tang er nori i køkkenet. Yderligere mere: en samling hokku bosatte sig på natbordet, og under en telefonsamtale sporede hånden på stykker papir ikke blomster og sommerfugle, men krusede ligner hieroglyfer. Manden var meningsfuld tavs og stadig stille, men meget veltalende, stegte kartofler med bacon og læste "Kysya". Tak, jeg sang ikke folkemusik med bandeord og krævede ikke at brodere hans skjorte med et kryds. En desperat russofil vågnede pludselig i ham. Den tavse konfrontation mellem de to kulturer frøs, mens vi levellerede væggene, polerede gulvet og kalkede loftet. Hele denne tid fortalte jeg entusiastisk min mand om zenfilosofi, lærte mig at spise med spisepinde og demonstrerede ikebanas mesterværker. En gnist af interesse i hans øjne blinkede, da jeg tog en helt ny kimono på, satte mig på skødet og åbnede et album med fotografier af interiøret i japanske huse. Manden elskede pladsen og kunne ikke lide store møbler. Derfor imponerede fotografierne af lejlighederne, hvor det så ud til at møblerne var usynlige eller helt fraværende, og den videre samtale om dekoration og design var allerede som en dialog mellem to rimelige mennesker og ikke som to monologer af genstridige børn.

Japanske boliger er udsøgte og karakteristiske "verdener", både i antikken og frem til i dag. Japanerne mener, at den smukkeste stat er tomhed og fred. Så de bor i deres små og smukke lejligheder i deres askese. De er kendetegnet ved raffinement, geometrisk harmoni, rummelighed. Separate rum er isoleret fra hinanden med måtter i strengt definerede størrelser, om nødvendigt kan måtterne fjernes.

En ubestridelig sandhed er blevet etableret i japanernes sind: overflødigt er grimt. Deres hjem har ikke det antal ting, der omgiver os, der roder i rummet og distraherer opmærksomheden. I det japanske interiør er alt skjult i særlige skabe placeret i hele højden af rummet. De smelter praktisk talt sammen med væggen, hvilket giver indtryk af streng renlighed. Alle varer vises kun efter behov. Futon (traditionel japansk seng) rulles op om morgenen og lægges i det indbyggede skab. Mad serveres på et lavt lysbord (habuzai), som let kan transporteres til ethvert sted eller fjernes helt. Skikken med at sidde på tatamien førte til fravær af stole og lænestole.

Hovedstedet i japanernes hus er besat af en tokonoma - en indbygget niche, hvor en vase af blomster traditionelt står, og en rulle hænger på væggen enten med et maleri eller med et ordsprog fra en gammel vismand skrevet i kalligrafisk håndskrift.

Hvad er dette liv?

Kald det en drøm eller en realitet?

Enten virkelighed eller en drøm -

Som om det er, måske ikke, Og ingen ved svaret …

(Ukendt forfatter)

Husets indre er opdelt i værelser ved hjælp af fusuma -glideskillevægge. Fusumas bund er en træramme. I modsætning til shoji er fusuma -rammen indsat på begge sider med uigennemsigtigt tykt papir. Fusuma er ofte dekoreret med tegninger. Det kan være blomster, fugle, landskaber med billeder af bjerge og vandfald. Når fusuma fjernes, ændres antallet af værelser i huset, hvilket er meget bekvemt, hvis der kommer gæster til huset.

Interiør asketisme kommer også fra Zen -buddhismen, som var populær i middelalderens Japan. Undervisning om opnåelse af sandheden gennem indre koncentration forvandlede enhver dagligdags aktivitet til meditation, og overdreven koncentration forstyrrer. Derfor må vi slippe af med det.

Minimalisme tilgiver ikke fejl. Overflader skal være fejlfrie, detaljer for at være præcise, og hvert stykke er godt designet. Du skal pusle over, hvordan du skal passe så mange ting som muligt ind i et minimum af møbler.

Så essensen af vores dialog kogte ned til, at vi lever et dynamisk, aktivt liv, fuld af begivenheder, stress, gæster, arbejde, studier, kærlighed, der hvirvler os i en hvirvelvind og ikke tillader os at slappe af selv hjemme. Min mand kunne mest af alt lide tanken om at omdanne rummet gennem en indbygget garderobe, skærme og en madras (undskyld, tatami) på gulvet, jeg var interesseret i designdetaljer, der skaber komfort og stil i det mindste i en enkelt hjørne af lejligheden og en kombination af naturlige materialer. Og vi var begge imponeret over japanernes grundbegreb i forhold til deres hjem - i deres hjem skal en person finde balance og harmoni. Et sådant verdensbillede kunne ikke undgå at tiltrække os - dem, for hvem stress er normen for livet, og fjernsynet, som i sangen, "erstattede naturen".

Et kendetegn ved moderne japansk design er evnen til at kombinere traditionelle materialer - træ, bambus, keramik og lak - med plast og metal.

Økonomi og enkelhed er karakteristisk for arkitekturen og udsmykningen af et japansk hus. Japanerne forstår at integrere moderne teknologi i traditionelt interiør. Teknologi er en anden stor kærlighed for japanerne, og de ved, hvordan de ikke skal modsætte sig det overfor en person, men at gøre det til en del af deres hverdag. Japanerne vil helt sikkert blødgøre den kolde glans af forkromet metal og give produktet en strømlinet, lidt hævet form-som en gammel tykvægget fajance. Alt skal have sin egen indre verden, fra en gaffel til en sofa.

Find ud af den sande indre skønhed i tingene

du kan kun bevæge dig væk fra travlheden i omverdenen.

For at berolige sindet vender man sig til meditation. Kan du huske Lukics klippehave fra den næste nationale serie? Selv en eremit, der lever i fred og ro, havde brug for en meditationshave, eller måske vil vi, hvis vi fryser et minut og lytter til os selv, forstå, at vi i stedet for en flaske øl, en cigaret eller disco -musikens rasende rytme, vil forstå ønsker at sidde i stilhed og kaste sig ud i kontemplationen af en klippehave? Japanerne siger, at en person, der tilbringer meget tid i sin have, i stedet for en platform med sten kan se en endeløs vandoverflade, bjergtoppe dækket af sne og bizarre skyer, der flyder væk i det uendelige.

Haven er en integreret del af et traditionelt japansk hjem. Husets indre danner en enkelt helhed med den omgivende natur, og vi kan nyde at beundre de maleriske træer og blomstrende buske, der reflekterer i den rolige overflade af dammen, og nyde den målte murren fra vandfaldet, der kærtegner den barske sten med sine perlestråler. Det er overhovedet ligegyldigt, at træerne, dammen, vandfaldet og klippen er små, men de er virkelige. Slap af, nyd, overvej, og snart vil du føle, at dine tanker er langt fra hverdagens ballade.

Japanske malerier er usædvanlige. "The Pine Needle Civilization" er navnet på kulturen i japanerne på grund af deres beundring for detaljerne i planter eller blomster. "De tomme mellemrum på rullen er mere meningsfulde, end hvad penslen krøb." Japanerne vil aldrig hænge mere end ét billede, det er som at lytte til to melodier på samme tid.

Kunsten at arrangere blomster i vaser - ikebana eller ikebana ("blomsternes liv") - går tilbage til den gamle skik med at lægge blomster på alteret af en guddom, som spredte sig i Japan sammen med buddhismen i det 6. århundrede. Oftest bestod sammensætningen i datidens stil - rikka ("sætblomster") - af en gren af fyrretræ eller cypresser og lotusser, roser, påskeliljer sat i gamle bronzeskibe. Kunstnerens opgave er ikke kun at skabe en smuk komposition, men også fuldt ud at formidle sine egne tanker om en persons liv og hans sted i verden. Traditionelt er sæsonen nødvendigvis gengivet i ikebana, og kombinationen af planter danner symbolske velkendte ønsker i Japan: fyr og ros - levetid; pæon og bambus - velstand og fred; krysantemum og orkidé - glæde; magnolia - åndelig renhed.

Resultatet af vores arbejde er et vidunderligt soveværelse - det mest elskede værelse i lejligheden. Madrassen fra dobbeltsengen var dækket med et strikket lakenbetræk og placeret på gulvet. Sandt nok, vi turde ikke bruge en nakkestøtte i træ, jeg indrømmer. Men i stedet for et natbord dukkede to lave borde op, lavet af min mand selv - på hvert bord er der 4 trægitter, fastgjort sammen og sat på hjul.

En bonsai, lerfigurer af orientalske guder og et par flade siddehynder - næsten en dzabuton - bosatte sig i et hjørne af rummet.

Ægte japanske ting er meget dyre. Derfor forbliver lakerede skabe og en elegant skærm min drøm. Men min mand gav mig varigo og hasi og et sæt til at lave sushi. Nu og da arrangerer vi beskedne sushisamlinger i vores hjørne, indhegnet fra den moderne støjende og travle verden, læser den store Basho og forsøger at dyrke bambus på trods af blomsterhandlernes forsikring om, at dette er umuligt.