De lyseste shows af Haute Couture Fashion Week sommeren 2015

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

I går i Paris sluttede Haute Couture -ugen i foråret -sommeren 2015. Lyse shows fra verdens førende modehuse erstattede hinanden med et kalejdoskop af designerfantasier - nogle var enkle og forståelige, andre var for slørede, men ikke mindre ambitiøse og interessant. Blomster - små, store, broderede og malede - er blevet et uudtalt tema, der løber gennem alle shows - tilsyneladende besluttede designerne ved hjælp af dem at minde om forårets forestående begyndelse og distrahere offentligheden fra politik og krise. Lad os se, hvordan de gjorde det.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Inspireret af værkerne fra den franske symbolistforfatter Albert Samen og lærrederne fra berømte kunstnere har designeren Alexis Mabiy skabt en kollektion, som hvert outfit ligner en blomst med levende, mættede nuancer, der skinner under catwalks spotlights. Modeller, hvis hår var dekoreret med fjer, der passede til tøjet, viste elegante kjoler lavet af blonder, skinnende brokade, silke og satin. Nogle billeder blev kendetegnet ved lethed og sart arbejde, andre ved deres monumentalitet: tunge folder tilføjede maleri til kjoler, hvilket ikke er forbudt på couture -shows, men tværtimod tilskyndes på alle mulige måder. På trods af at husets historie ikke er så stor (mærket har eksisteret siden 2005), står det allerede ganske fast på sin plads i haute coutures verden. Efter vores mening fortjener outfits med blomsterapplikationer særlig ros.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Læs også

Mode | 2015-03-06 Svømmemode 2015: hvordan man skiller sig ud på stranden

Med sit forårs-sommer couture-show besluttede den legendariske Giorgio Armani ikke kun at glæde det sofistikerede publikum, men også at fejre tiårsdagen for hans haute couture-linje. Catwalks hovedtema var øst, som bambusstammen blev opfordret til at personificere - planten prydede ikke kun podiet (langs omkredsen var der en stor installation af metalstængler), men var også hovedmotivet for tryk og broderi, der prydede outfitsne. Ved at vælge et temmelig roligt farveskema til samlingen fokuserede Armani på lagdeling og beskedenhed af former, der er forbundet med orientalsk tøj - i mange outfits kunne man se referencer til den klassiske kimono og origami -kunsten. Designeren kombinerede lette gennemskinnelige nederdele med temmelig strenge jakker og asymmetriske toppe, og da han lavede aftenkjoler besluttede han at give fantasien frie tøjler i dekorationen.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Modehuset Versace, førte naturligvis med Donatella Versace på denne Fashion Week stort set overrasket alle og trådte tilbage (omend ikke meget) fra sit yndlingsemne om sex og præsenterede billeder med glattere former i stedet for de forventede vovede outfits. Ved at bevæge sig væk fra de sædvanlige korsetter, besluttede Donatella at lege med snittet, hvilket hjalp med at gentage kurverne i kvindekroppen ved hjælp af snit og afrundede linjer på kjoler og overalls, så seksualiteten i billederne, selvom den forblev, blev lidt blødere, som ikke kan lade være med at glæde sig. Hvad Versace ikke kunne nægte sig selv var hendes foretrukne lyse monokrom, hun malede hele samlingen i elektrisk blå, rød, hvid og sort, kun lidt fortyndet med pulverformige nuancer.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Billeder er dukket op i samlingen, hvor du kan se ekkoer for eksempel fra 50'erne og 60'erne.

Den kreative direktør for Diors hus, Raf Simons, besluttede, mens han skabte sin samling, at filosofere lidt om emnet historie, tradition og selvbevidsthed. Inspirationen for ham var den legendariske performer David Bowie, der kan betragtes som en ægte kamæleon fra musik- og modeverdenen, fuld af modsætninger og kreative refleksioner. Der var nok modsætninger i outfits vist på catwalken - designeren inviterede seeren til at se på fortiden gennem prismen i nutiden og fremtiden. Derfor optrådte samlingen billeder, hvor du kan se ekkoer, for eksempel fra 50'erne og 60'erne, i form af A-line kjoler, flerfarvede striber og pop art-mønstre, som var ganske harmonisk kombineret med vinylstøvler og frakker fra trykt plast. Der var også et sted i showet til de klassiske Dior -silhuetter og dekoration, som Simons afspilte på sin egen måde og tilføjede dem lidt modernitet. Nogle vil måske sige, at han var for klog, andre beundrer, men det er det, couture er til for at prøve og eksperimentere med tøj som kunst.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Skaberen af de outfits, som enhver kvinde drømmer om, besluttede Elie Saab ikke at gå for langt i kreative søgninger og præsenterede en konsekvent perfekt samling i sine foretrukne pastelfarver. Hver kjole, der vises på catwalken, er værdig til de bedste røde tæpper, fordi Saab aldrig sparer på efterbehandling (rig broderi og hele placere af sten), samtidig med at silhuetterne er enkle. Efter vores mening kan en sådan stabilitet imidlertid være alarmerende - de fleste outfits ligner så meget kreationerne fra tidligere kollektioner, at designeren kan vise et par gamle kjoler på catwalken, uden at nogen lægger mærke til det. Det eneste, der adskiller hans nye kollektion fra de tidligere, er kjoler med trimmet med marabufjer og modeller i pastelfarver, dekoreret med store blomsterprint og applikationer.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Designeren blev inspireret af den amerikanske rocksanger Janis Joplin og den uforlignelige Coco Chanel.

Efter at have set showet i Giambattista Valli couture -kollektionen, ville du aldrig tro, at designeren blev inspireret af den amerikanske rocksanger Janice Joplin og den uforlignelige Coco Chanel, men de blev designerens muses denne gang. Han tog ikke elementer, der tydeligt var forbundet med disse to kvinder, og ved hjælp af hans genkendelige stil antydede de kun lidt, så i samlingen kan du ikke se nogen lille sort kjole, ingen perlerække eller etniske noter. Og alligevel er hints stadig synlige. Hints om Janice kunne ses i lidt mere afslappede silhuetter, og Chanel blev læst i skræddersyede bukser, hvorover nederdele blev brugt, og i jakker, hvoraf nogle var stiliseret som den legendariske tweed. Indretningen i form af 3D blomsterapplikationer og et stort antal chiffon -dikkedarer er forblevet uændrede egenskaber ved modeshowet.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zuhair Murads kollektion forår-sommer couture var baseret på vand. Ved hjælp af rig dekoration lavet af perler, bugler og rhinestones besluttede designeren at vise al kraft og poesi af elementerne. Det erklærede tema, såvel som forestillingen, forårsagede en flod af bifald blandt beundrerne af mærket, og det er ikke overraskende - hver kjole skabt af Zuhair kan ikke andet end fange hjertet af en fashionista, fordi den kombinerer alt, hvad der er så dyrt til en kvindes hjerte: seksualitet, raffinement og luksuriøs orientalsk indretning.

På trods af at samlingen virkelig viste sig at være meget smuk, kunne man ved første øjekast tro, at inspirationen til den ikke var vand, som designeren selv udtalte, men kreationerne fra en kollega i butikken samt kollega landsmanden Murad - Elie Saab - det samme farveskema, den samme dekorationsstil. Nå, vand er vand.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ved Gaultiers improviserede "bryllup" kunne man se bruden med en kage lavet af curlers på hovedet.

Som linjen fra den berømte sang fra den legendariske gruppe Queen siger - "Showet skal fortsætte". Denne sætning blev ikke kun hovedcredoen til den excentriske Jean-Paul Gaultier i livet, men også temaet for alle hans shows. Og selvfølgelig var couture -modeshowet ingen undtagelse. Denne gang besluttede designeren at lege med bryllupets tema, men med sin iboende humor. Ved Gaultiers improviserede “bryllup” kunne man se en brud med en kage lavet af curlers på hovedet, “gæster” i elegante buksedragter, mærkelige personligheder i outfits stiliseret som arbejdsoveraller og underlige hovedbeklædninger, samt et stort antal modeller i asymmetriske illusionskjoler, den ene side var en streng buksedragt eller en lakonisk mini, og den anden var en frodig boldkjole eller et sexet stellayout. Godt, som enhver bryllupsfest, endte det med sit eget "buketkast", som blev fremført af supermodellen Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Showet med Maison Martin Margiela couture -kollektionen blev en af de mest ventede begivenheder i hele modeugen, fordi den hidtil vanære designer John Galliano fungerede som den kreative direktør for mærket. Efter fire års inaktivitet viste designeren, at der stadig er krudt i kolberne, og at han stadig er klar til at kæmpe for sin plads i modeverdenen. Efter at have haft temmelig dristige ideer om, hvordan mode skulle se ud, behandlede Galliano meget delikat traditionerne og stilen i modehuset Margiela - samlingen viste tydeligt den stil, der blev udviklet gennem årene, og samtidig var håndskriften til den karismatiske John synlig. Modellerne demonstrerede også tøj, der ikke var blottet for teatralitet og ironi, hvilket fortæller os, at mode er en høj kunst og ganske bærbare sorte sæt.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Læs også

Nyheder | 2015-12-31 Presseshow af SS16 -designer Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Valentino-designerne Pier Paolo Piccioli og Maria Grazia Chiuri har dedikeret deres couture-kollektion til kærlighed, altomfattende og uden grænser. Som inspiration brugte de citater fra Shakespeare og Dante samt de uforlignelige lærreder af Marc Chagall - sidstnævntes arbejde kan mest ses af modeshowet. Med russiske rødder sang Chagall hele sit liv en simpel, men sublim kærlighed, så de fleste outfits er skabt af naturlige materialer: uld og linned, overdådigt dekoreret med sten og perler, foldet ind i ornamenter, der henviser os til nationaldragter. Showet blev lukket af en model i luftige outfits med skyer, regnbuer og citater lavet af farvede pailletter, hvoraf den ene lyder: "Kærligheden erobrer alt - endda døden."

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Det ser ud til, at de eneste, der besluttede at give frie sanser til deres sans for humor og fantasi under forberedelsen af kollektionen til Fashion Week, var designerne fra Holland Victor Horsting og Rolf Snoren. De har etableret sig som galante eksperimenter, så selvom ikke alle deres kreationer er bærbare, er der ingen tvivl om, at de vil forårsage mange følelser. Denne gang var Viktor & Rolf -showet som en høstfestival - modellerne var klædt i overdrevent frodige kjoler malet med store blomster med blomsterapplikationer, der ligesom 3D -billeder rettede sig ud over tøjet, og deres frisurer bestod af gyldne ører, hvoraf antallet nåede det absurde … Som det viste sig, har denne handling intet at gøre med landbrug eller hedenske ritualer - faktisk dedikerede designerne deres samling til kunstneren Van Goghs arbejde.

Ikke uden repræsentanter fra Rusland på Haute Couture -ugen - Ulyana Sergeenko demonstrerede endnu engang hendes samling, men det show, som alle ventede, skete ikke - præsentationen af nye mesterværker af russisk couture fandt sted i den intime atmosfære i mærkets showroom i Paris.

Haute coutures verden har undergået betydelige ændringer på det seneste.

Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at haute coutures verden har været under betydelige ændringer på det seneste og periodisk er opdelt i to lejre - nogle mener, at couture burde være tættere på folket og præsenterer ret enkle samlinger, andre insisterer på, at couture burde forblive en kunst.

Hvad tænker du om det her?