Kola superdeep - alt om at filme

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

Den 4. november 2020 udkommer den russiske thriller "Kola Superdeep". Det er tid til at finde ud af alle detaljerne om skuespillerne, filmprocessen og båndets plot. Og det vigtigste er at lære billedets skabere bedre at kende.

Tilbage i 1980'erne

En vigtig del af arbejdet med filmen for billedforfatterne var den omhyggelige genskabelse af 80'ernes æra. Og selvom billedets hovedhandling foregår på et hemmeligt objekt under jorden, og hovedpersonerne enten er militærmænd eller forskere, var det nødvendigt at skabe en sådan atmosfære, så seeren ikke et sekund tvivlede på, at det, der skete på skærmen var troværdig.

Kameramand Hayk Kirakosyan blev inviteret til at søge efter visuelle løsninger til båndet. Han startede sin karriere i Sovjetunionen, lavede film i Rusland og Armenien og har i de senere år arbejdet i Tyrkiet. På grund af ham snesevis af lange og korte spillefilm og dokumentarfilm, flere filmpriser og priser på filmfestivaler.

"I hans film så jeg, hvor høj produktionsværdi der blev skabt ved hjælp af enkle midler, det var en virkelig værdig visuel serie," siger producent Sergei Torchilin.”Desuden er tyrkisk biograf vant til at arbejde under omstændigheder, der ligner vores, så vi fandt et fælles sprog ganske let. Gadget har sandsynligvis den bedste filmgruppe, jeg har mødt under mit arbejde i biografen, så jeg er meget glad for, at vi gik ind i projektet sammen."

Kameramanden og hans team tog seriøst 80'ernes visualisering på skærmen. Først overvejede han muligheden for at bruge filmens teknologier fra den periode - på film med en fuld fotokemisk proces for dens udvikling og brug af optik og kameraer fra den periode. Men denne mulighed krævede betydelige ekstra økonomiske omkostninger.

"Vi stoppede med at filme med et moderne digitalkamera, men ideen om at bruge sovjetfremstillet optik fra den periode var stadig gældende," siger Hayk Kirakosyan. - Alle optiske enheder skaber illusionen af realisme. Optik fra den æra, især sovjetisk produktion, har en meget ejendommelig gengivelse af kontrast og plads. Dette er en vis blødhed og en specifik brydning af perspektiv og en reduceret kontrast i billedet. Derudover valgte vi brugen af anamorfisk optik. Det gjorde det muligt at skabe et billede, skal vi sige, af strukturen i den æra. På samme tid var det specifikke billedformat på 2,4: 1 perfekt både til at forme rummet i vores videnskabelige modul og til fleksibel adskillelse af mise-en-scener med en stor gruppe aktører i et trangt rum."

Et stort forskningsarbejde som forberedelse til filmoptagelser blev udført af teamet ledet af produktionsdesigner Marsel Kalmagambetov. Tidligere arbejdede han udelukkende på filmprojekter, hvor handlingen foregår i moderne tid.

"Jeg ville realisere mig selv som kunstner i et historisk projekt," siger Kalmagambetov. - Det var vigtigt at være opmærksom på detaljerne, så æraen var genkendelig. I næsten fire måneder blev der udført et omhyggeligt arbejde med at skabe billedet af filmen. Jeg fandt inspiration ved at se på referencebånd, fordybede mig i materialet, studerede virkelige objekter, der skulle optræde i vores film."

Sammen udviklede Hayk Kirakosyan og Marsel Kalmagambetov filmens farve-lys løsning.

"Vi brugte tre primære farver," siger produktionsdesigneren. - Grundfarven er grå og dens mange nuancer. Gul var farven på dragterne og farven på markeringerne på stedet. Og endelig farven rød, som skabte angst og spændingselementer."

Ifølge belysningsløsningen delte kameraholdet filmen betinget op i flere dele.

Efterhånden som plottet udviklede sig, ændrede lyset sig, lysstyrken i belysningen faldt gradvist, farvemætningen faldt, det statiske lys blev gradvist erstattet af bevægelige lyskilder, hvilket sammen med mørket skabte en interessant koreografi af lys og skygge, som ændrede sig både afhængigt af historiens realisme og fra stemningen i en enkelt episode,”siger Hayk Kirakosyan.

Udviklingen af landskabet og valget af steder til optagelse var uadskillelige fra arbejdet med billedets farve- og lysløsning.

"Sammen med Gaik og Arseny diskuterede vi alt længe, gik og kiggede på objekterne, valgte, annullerede, genopfandt på grund af justeringer i manuskriptet," siger produktionsdesigner Marsel Kalmagambetov. - Jeg lavede en geografisk plan for pavillonen, hvor hoveddelen af filmens handling foregår. Selvfølgelig var hele den visuelle udførelse af båndet fuldstændig underordnet scriptet og plottet. Vi skabte korridorer med endeløse sving, zigzag hjørnekryds, labyrintiske elementer; vi var opmærksomme på, hvor brede korridorerne skulle være, hvilke elementer der skulle være til stede der for at hjælpe med at skabe den overordnede stemning i billedet. Vi reducerede visuelt højden på værelserne, så denne følelse pressede på seeren, så han følte, at handlingen foregår under jorden i en dybde på 5.000 og 12.000 meter, afhængigt af scenen."

Teamet af kunstnere lavede først en lille og derefter en stor model af det fremtidige landskab. Arseny Syukhin og Hayk Kirakosyan filmede forsøgsscener ved hjælp af et GoPro-kamera i denne mock-up, og først derefter blev der foretaget nøjagtige fejlberegninger, og konstruktionen af landskabet begyndte.

Filmskaberne glemte ikke plausibiliteten i den verden, de skabte. "Hovedopgaven var at få seeren til at tro, at hvis der i midten af 80'erne i Sovjetunionen var et så hemmeligt objekt på denne dybde, ville det se sådan ud," siger Arseniy Syukhin. - Det skulle samtidig være en af de resultater, sovjetisk videnskab har opnået, og et sted, hvor alt minder os om, at vi nu er meget dybt under jorden, hvilket betyder, at hvis der sker noget, vil det ikke være lettere at komme herfra end at flygte fra et rumskib. Jeg håber, at det lykkedes os."

Ved at filme steder

Skydningen fandt sted i en pavillon med et areal på 1200 kvadratmeter, på hvis område den "underjordiske del" af "Kola Superdeep" -anlægget blev rejst. Udover at arbejde i pavillonlandskabet blev det besluttet at foretage en del af optagelserne på stedet i umiddelbar nærhed af det virkelige objekt "Kola Superdeep" - i Murmansk -regionen. Alle medlemmer af filmholdet er begejstrede for denne ekspedition.

"Det var super fedt," husker skuespilleren Kirill Kovbas. - Jeg er ekstremt glad for denne rejse. Jeg indså, at jeg vil rejse rundt i vores land. " "Skydedagene på stedet var de mest mindeværdige for mig," gentager hans kollega Viktor Nizovoy. "Vi fløj over Barentshavet, der var sne og driver rundt."

"Jeg har aldrig set så meget sne i mit liv, selvom de lokale sagde, at der ikke var meget af det i år," siger Milena Radulovic med et smil. I Murmansk -regionen arbejdede filmholdet flere steder. Den første er Severny -minen i byen Zapolyarny, der ejes af Kola Mining and Metallurgical Company, et datterselskab af Norilsk Nickel. Scenen for ekspeditionens ankomst med hovedpersonen Anna og GRU -oberst Yuri Borisovich blev filmet her. Karaktererne i UAZ kører ind i et skråt skaft, der fører til et hemmeligt anlæg.

"En særlig platform blev svejset til det" brød ", hvor skuespillerne var på rejse," siger producent Alexander Kalushkin. - På denne struktur var der en direktør, en kameramand med en steadicam. Nedstigningen til minen blev filmet i realtid. " Kalushkin satte sig selv bag rattet i bilen, hvilket overraskede hele filmholdet."Der var et interessant og farligt træk - midt på vejen er der sådan en fordybning, som vandet flyder ind i og danner en temmelig bred og dyb rivulet," siger Kalushkin. "Og at køre dette" brød "var ekstremt svært, for enhver unøjagtig bevægelse af hjulet ville medføre den mest kraftfulde skade, og det ville være umuligt at få" brødet "uden særlige midler".

Derudover filmede filmskabere ved Severnoye i en mine under jorden i en dybde på cirka 200 meter. Samtidig stoppede minen ikke sit arbejde i et minut.

"Hver morgen blev vi hentet af flere KamAZ -lastbiler, som tog hele filmholdet under jorden," siger producent Alexander Kalushkin.”Vi slog os ned på et af de første niveauer under jorden, og arbejdet fortsatte i op til 1000 meters dybde. Det var de mest ekstreme forhold, især da der nogle steder i minen foregik nedrivningsarbejde. Vi fik selvfølgelig at vide, at alt vil være i orden, men når eksplosioner høres på det samme anlæg, hvor du er, føler du ufrivilligt frygt. Vi følte bogstaveligt talt, hvad der potentielt kunne ske på den virkelige Kola -superdybde."

Filmskaberne bragte en "elevator" fra Moskva, som de brugte til at filme, og de stod over for den vanskelige opgave at integrere denne natur i et reelt objekt. "Vi sørgede for, at publikum havde den fulde følelse af, at man fra gaden kan komme ind i et skråt skaft, køre igennem det og efter at have set sig ind i en elevator gå ned i undergrunden til en dybde på 5.000 meter," siger produktionsdesigner Marsel Kalmagambetov.

Efter optagelserne i Severny -minen måtte filmens team gå til et unikt sted nær landsbyen Teruberka ved bredden af Barentshavet. Et par dage før flytningen til et nyt sted, lod vejrforholdene meget tilbage at ønske. Stedet var dækket af sne, og vinden op til 22 m / s tillod ikke helikoptere at blive løftet op i himlen.

"Portalen åbnede præcis i det øjeblik, da vi forlod Zapolyarnoye, og der var ingen garanti for, at vi ville tage til Teriberka med hele toget," siger Alexander Kalushkin.”Men vi var heldige, vi kørte igennem, og alt var klar lige efter planen. Det lykkedes os at rydde en ikke-eksisterende vej fra selve landsbyen til Barentshavets kyst, hvor vi direkte filmede landingen af flyet, afstigning af kunstnere, filmkarakterer og selve indsejlingen i Kola Superdeep-objektet.

Vinden faldt til 5-6 m / s, så vi gennemførte komplekse skydninger på himlen med succes, da det var nødvendigt at synkronisere to helikoptere. Det er vores separate stolthed over, at alt lykkedes, og der ikke skete en eneste hændelse."

At filme i helikoptere var en reel udfordring for rollelisten. "Forestil dig at flyve over Barentshavet," siger Nikolai Kovbas. - Ifølge plottet kom vi i en turbulens - naturligvis beder direktøren og producenterne piloterne om at svinge helikopteren. Og de gør det heldigvis, og du tænker: nå, det er det, nu går vi ned. Og vi filmede hver episode på russisk og engelsk, og det var ikke let! Det var en udfordring!"

"For første gang filmede jeg i en flyvende helikopter," indrømmer Viktor Nizovoy. "Lydfolkene lå under sæderne i helikopteren, der var et brøl, Gaik gav kommandoen, direktøren gav kommandoen, og vi blev kastet fra side til side over klipperne i Barentshavet."

Om teknologier

Filmens kreative team besluttede at opgive computergrafik så meget som muligt i moderne biograf og følge kanonerne i kultfilmene i 1980'erne.

"Selve tanken om en 'thriller om det overnaturlige i USSR' får seeren til at stille spørgsmålstegn ved alt, hvad der sker," siger direktør Arseny Syukhin. - Vi er endnu ikke vant til at se på vores fortid på en sådan måde. Takket være sovjetisk biograf dannedes en konkret idé om, hvordan den tid skulle se ud. Derfor opstod ideen: hvis filmen handler om 80’erne, så vil det være lettere for seeren at tro på den, hvis det ser ud til, at den blev optaget i 80’erne. Det betyder, at sceneri, make-up og animatronik skulle komme i forgrunden i stedet for computergrafik. " Sergey Torchilin tilføjer til sin kollega:

“Producenter vælger grafik, fordi computereffekter giver dig mulighed for i princippet at gøre alt for ethvert budget. Modellen kan gøres værre eller bedre, mere eller mindre tegnet, men du vil klare den alligevel. Analoge effekter er hårdere i denne forstand, fordi du umiddelbart ved, hvor meget det vil koste, men det koster meget. Men hvad du får er, at resultatet er synligt med det samme under optagelserne - ikke mere, ikke mindre. Igen er skuespillerne meget mere trygge ved at lege og udføre opgaver med det, de kan se og føle. Det samme gælder operatørens arbejde. Og i sidste ende opfatter beskueren det på en helt anden måde. Lad os tage et kig på franchiser i vores genre, der har oplevet både den analoge og digitale effekter æra. "Terminatorer" eller "Aliens" - de analoge dele af disse franchiser betragtes stadig som kult og de mest troværdige."

Mesterne i Galaxy Effects-teamet, der arbejdede på båndene "Attraction", "T-34" og "Goalkeeper of the Galaxy", var ansvarlige for at lave plastikmakeup og fysiske specialeffekter på Kola Superdeep-projektet. Deres opgaver omfattede oprettelse af billeder ved hjælp af plastiske dele af make-up, udvikling og implementering af fysiologiske specialeffekter.

"Produktionen af denne form for specialeffekter er naturligvis en kompleks flertrinsproces, der involverer det velkoordinerede arbejde fra specialister fra forskellige profiler: billedhuggere, teknikere, ingeniører, formskabere, kunstnere og mange andre," siger Yuri Zhukov, grundlægger af Galaxy Effects. - De første skitser blev leveret af filmens kreative team, og vi lavede modellerne ud fra dem. Til makeup gav skaberne os hele album med referencer, fotos af teksturer, skitser og kommentarer. Baseret på alt dette gengav vi 3D -modeller og udviklede et enkelt koncept for alle de specialeffekter, der kan ses i filmen."