Dragon Lord - eventyr animation

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

Den 29. oktober 2020 udkommer animationsfilmen "Lord of the Dragons" på russiske skærme, og vi kan ikke vente med at se denne fascinerende historie i biograferne. Vi vil fortælle dig, hvordan tegneserien "Dragon Rider" blev filmet, hvad vil tilslutte dig til plottet, og hvordan sådanne vidunderlige karakterer blev skabt.

Animation: slet ikke som en spillefilm

Karakterdesignene og fantasiverdenene i Dragonlord er tanken om Tomer Yesheds fantasi. Arbejdet med et hvilket som helst animeret billede begynder med visualisering: alle tegn vises på papiret lydløst og ubevægeligt. Karakteren af karaktererne manifesteres i bevægelser, i gangart, i stemmeens klangfarve og i de talte vittigheder.

"Det sværeste ved at lave en animationsfilm er at være objektiv," siger instruktøren. - Optagelsesprocessen tager meget tid. Vi ændrer os med årene, men projektet forbliver uændret. Det er nødvendigt at overholde det originale koncept. Du skal kæmpe med dig selv. Desuden starter hvert projekt et sted. Men i tilfælde af Dragonlord var jeg meget heldig - jeg havde den originale kilde."

"Den grundlæggende forskel mellem spillefilm og animationsfilm er, at redigeringen af tegnefilm begynder før 'optagelser'," fortsætter Yeshed. - For enhver spillefilm skrives der først et manuskript. Derefter samles instruktøren, skuespillerne og voice-over-teamet på sættet. Derefter overtager redaktøren, der sorterer og redigerer optagelserne. Arbejdet med en animationsfilm begynder med, at vi tænker grundigt over, hvilke scener vi har brug for. Derefter afslører vi rammerne. Denne proces er kritisk for hele filmen.”

Instruktøren skal holde sig til det såkaldte "konceptuelle skelet" - for at observere filmens generelle tone over et langt tidsinterval og sørge for, at arbejdet udføres med den højeste kvalitet i den tid, der er afsat til dette og tager i betragtning tage højde for alle begrænsninger.

"Dette er heller ikke en let opgave," siger Yeshed. - I første omgang fokuserer vi kun på plottet, sekventiel kæde af begivenheder og karakterdesign. Over tid må jeg påtage mig en tilsynsførers pligter, der overvåger alle nuancerne i produktionsprocessen, og det er ikke en let opgave."

Fem virksomheder med speciale i computeranimation arbejdede på filmen:

• Rise Billeder;
• Cyborn;
• Able & Baker;
• BigHugFX;
• Lumatisk animation.

Udgangspunktet var det animatiske - et stemte storyboard. Rise Pictures skabte 3D -sæt, belysning og gengivelse af filmen med BigHug FX. Cyborn var ansvarlig for at vedhæfte karaktererne, og efterfølgende blev animationen af karaktererne overtaget af studierne Able & Baker, Rise Pictures og Lumatic.

"Vi splittede grundlæggende filmen og gav forskellige virksomheder opgaver i et bestemt antal minutter," siger Mueller. - Tomer kunne ved hjælp af et særligt program følge den kreative proces i realtid, kommentere og evaluere resultaterne. Det var et meget omhyggeligt arbejde."

Episk musik til et episk eventyr

Hvor meget publikum vil være gennemsyret af historien, og om de vil bekymre sig om karaktererne, bestemmes ikke kun af stemmeskuespillernes stemmer. Lydstyrke og kvalitet samt baggrundsmusik spiller en vigtig rolle.

"Filmens soundtrack er fænomenalt," hævder Christoph Müller entusiastisk. "Stefan Maria Schneider gjorde et fremragende stykke arbejde med sin kreative opgave." Musik komplementerede filmen perfekt, til optagelsen, hvoraf 200 millioner dollars blev brugt.

På et tidspunkt skrev Schneider musikken til instruktørdebuten til Franca Potente "Dig the Belladonna" og arbejdede sammen med John Powell på soundtracket til filmen "How to Train Your Dragon". Denne gang havde han igen en chance for at arbejde med et stort orkester.

"Musik understreger historiens episke karakter og gør historien endnu mere interessant og engagerende," siger Müller. "Når lyden matcher billedet, når den er perfekt blandet, har publikum en fornemmelse af, at de ser en fantastisk film."

Tomer Yesched er meget glad for Schneiders arbejde.

“Jeg har allerede arbejdet med Stefan på forskellige projekter,” siger instruktøren, “og var meget glad for, at han accepterede at tage musikalsk akkompagnement af filmen“Dragon Lord”. Materialet var perfekt til ham. Han ved, hvordan man skaber musikalske temaer, der forbliver i hukommelsen i lang tid og perfekt supplerer traditionel familiefilm."

Yeshed beskriver Schneider som en musikentusiast, der altid kan finde styrkerne ved enhver film.

"Stefan kommer så tæt på grænsen som muligt og krydser undertiden den grænse," beundrer Eshed. "Det er præcis den tilgang, vi havde brug for til denne film."

Soundtracket skulle være lige så episk som selve historien.

"Vi begyndte at komponere musik parallelt med animationsarbejdet," husker instruktøren. - Således blev soundtracket ændret og harmonisk tilpasset visse billeder og begivenheder i filmen. Jeg kunne deltage aktivt i arbejdet med musikken. Dette er meget vigtigt for mig, fordi jeg i princippet elsker musik, og især processen med at komponere lydspor."

Takket være den gensidige forståelse mellem instruktøren og komponisten var arbejdet med soundtracket en glæde for begge.

”Vi har kendt hinanden i lang tid, og vi ved, hvordan vi skaber sammen, - forklarer Tomer Yeshed, - så arbejdet skændtes. Vi sad i studiet, så scenen, tog instrumenterne og begyndte at spille noget. En melodi dukkede gradvist op. Alt skete intuitivt."

Instruktøren og komponisten kom også med noget usædvanligt til filmens slutningssang - producer Christoph Müller hentede den tyske sanger og sangskriver Niko Santos til at arbejde med det.

"Seerne vil vende hjem imponeret over den film, de så," er Mueller overbevist om. "Det var ekstremt vigtigt for os at afslutte filmen med en sang specielt skrevet og sunget til dette."

Producenten er især stolt over, at sangen blev fremført af en af de mest genkendelige tyske sangere, som man ofte hører i radioen.

"Sangen vil belaste dig med et positivt, så du forlader biografen i godt humør, du vil helt sikkert gerne fortælle dine venner om billedet."

Et vidunderligt eventyr: oprigtigt og venligt

Christoph Müller og Tomer Yesched er overbeviste om, at Dragon Lord vil være en sjov tur for hele familien. "Jeg tror, at billedet har alt til det," siger producenten. Yeshed mener, at et velafbalanceret forhold mellem omhyggeligt udformede figurer og et interessant plot med et vigtigt budskab bringer succes til en animationsfilm. Filmen skal ikke kun glæde øjet, men også være tankevækkende.

"Dette er et episk eventyr med mousserende humor, smuk musik og alle de andre ingredienser i en god film," fortsætter producenten. "Jeg tror, at Dragonlord ikke kun vil bringe en masse glæde til publikum, men også udløse heftige diskussioner om filmens begivenheder."

Christoph Müller overtog produktionen af filmen, efter at det første storyboard og udkastet til animation var klar. Ikke desto mindre har han ret til at være stolt over de opnåede resultater.

"I animation hviler alt på stemmeskuespil og musik," er producenten overbevist om. - Hvis stemmeskuespillet skuffer, hvis accenten ikke er overbevisende, hvis dialogerne er kedelige eller musikken ikke svarer til det, der sker på skærmen, spiller ingen farverig animation, hvad du oprindeligt havde til hensigt, ingen rolle. Alt skal passe sammen. Den lange vej til ekspertise er gennem forsøg, fejl og rettelser. Passer klangfarven til denne karakter? Måske skal den være højere eller lavere? Passer musikken til scenen? Hvordan kan et lydspor påvirke karakterens adfærd? Vil det overbelaste de unge seere? Hver scene skulle gennemtænkes grundigt under hensyntagen til de forskellige nuancer."

Tomer Yeshed understreger, at Dragon Lord er en film for alle:

”Mange animationsfilm henvender sig udelukkende til unge. Amerikanske studier producerer imidlertid også animationsfilm, der er beregnet til et bredere publikum, til seere, der værdsætter en god historie og godt design. Nogle af malerierne kan jeg personligt karakterisere som ægte kunstværker, og jeg håber, at "Dragons herre" vil indtage sin retmæssige plads på deres liste. Vi lægger vores sjæl og hjerter i denne film, og jeg vil tro, at publikum vil føle det. Børn skal kunne lide billedet, fordi det fortæller om vigtige ting på en humoristisk og eventyrlig måde. Når det er sagt, vil voksne også sætte pris på filmen, fordi den også rejser mere alvorlige emner. Kort sagt, jeg håber, at alle kan lide vores arbejde. Vi har investeret så meget i det, at vi har ret til at regne med det. «

Tegn (rediger)

Ild-baby

Ung sølvdrage. Sammen med sine medstammefolk gemmer han sig for mennesker i en dal gemt for nysgerrige øjne. Firefly har et godt hjerte, er yndig og elsker at lytte til historier fortalt af dragen ældste Sedo-Tooth. Efter beslutningen fra lederen af dragestammen er det strengt forbudt at ånde ild og flyve.

Det er ekstremt svært for en eventyrstørstig Fire-Baby at affinde sig med disse forbud. Han har en bedste ven - en hidsig kobold -pige Ryzhik. Når folk befinder sig farligt tæt på dalen, går Fire Snout og Ginger på jagt efter det legendariske tilflugtssted for drager - Himmelens kant.

Ryzhik

En lille, vovet kobold pige, Firedeeps bedste ven. Et enestående instinkt hjælper hende med at forudse farer og advare ildåndningen om dem. Hun vil gøre alt for at beskytte sin ven. Ingefær kan ikke lide mennesker som art. Hun er slet ikke imponeret over ildfuglens venskab med den opkomne Ben, der kalder sig dragernes herre og er bundet til dem på jagt efter Himlens kant.

Ben

Ben bor alene i et forladt lager i en storby. Han er smart og intelligent og forsøger ikke at gå glip af en eneste chance, som skæbnen giver ham. Ved et uheld at møde Firefly og Ginger, beslutter han sig for at holde dem selskab i et spændende eventyr og forpligter sig ikke til at afskrække brandmand, at han er drageherre.

Guldtorn

Et dragelignende væsen skabt af en alkymist, der jager drager. Guldtorn er grusom, blodtørstig og har slugt ikke kun mange drager, men også sin egen skaber. Da dragerne gemmer sig i deres skjul, keder Goldthorn sig på sit slot i selskab med Spirens tjener, der flittigt glæder og morer ham.

Når monsteret lærer om Firefly og hans venner, vågner jægerens instinkt i ham. Goldthorn forsøger at spore og fange treenigheden på vej til Heaven's Edge.

Skægløs

En dyster sten -nisse, der bor i selskab med Triborod og Stonemord i skoven nær slottet Goldthorn. Beardless fortæller Goldthorn om en sølvdrage, der er dukket op nær borgen, og vækker et jagtinstinkt i ham. Nissen føler, at hans tid er kommet. Han beslutter sig for at hjælpe Goldthorn med at opspore Firefly og hans venner.

Subisha Gulap

En drageforsker med et væld af viden om drager og mange legender. Firefly og hans venner henvender sig til hende for at få hjælp i deres søgen efter Heaven's End. Hun taler om profetien, om Goldthorn og hvordan han er så farlig.

Deepak

Lidt tosset, men meget gæstfri indianer. Han er gift med dragestudenten Subish Gulap. Hvis Subisha vil dele sin viden, afbryder Deepak hende konstant og tilbyder gæsterne en snack. Han aner ikke, hvor meget han irriterer andre.

Kvist

En homunculus skabt af den samme alkymist, der skabte Goldthorn. Filialen tjener loyalt guldtorn og bestræber sig af al sin kraft på ikke at blive spist. Han kommer med de mest fantastiske tricks til dette, op til det faktum, at han offentliggør Zlatoships profil på et datingsite.

Goldthorn fortæller tjeneren at følge Fire-Cat for at finde ud af, hvor Himlens Land er. Vethok bliver fanget som spionage, hvorefter han forråder sin herre og begynder at hjælpe Firefly og hans venner i kampen med Goldthorn.

Nu er det tid til at se tegneserien "Dragon Lord" (2020) for at springe ind i barndommens verden og få venner med karaktererne i den nye saga.