"The Human Voice" - Venter på Tilda Swinton

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

Premieren på filmen "The Human Voice" (2020) af Pedro Almodovar, baseret på spillet med samme navn af Jean Cocteau, fandt sted på filmfestivalen i Venedig. Lær alt om at filme, arbejde med skuespillere, redigere og filme steder. Og beundre stjernen Tilda Swinton i rummet.

Kvinden frøs i håb om at vende tilbage til sin tidligere elsker, der aldrig tog hans kufferter. Hun deler sin ensomhed med en stemme i telefonmodtageren og en loyal hund, der ikke forstår, om ejeren forlod ham. To sansende væsener sidder fast i usikkerheden om smertefuld forventning.

Oversigt

Pedro Almodovar:

“Kvinden frøs i håb om at vende tilbage til sin tidligere elsker, der aldrig tog hans kufferter. Hun deler ensomhed med en hengiven hund, der ikke forstår, hvorfor ejeren forlod ham. To forladte levende væsener. I løbet af de tre dages ventetid forlader kvinden kun en gang huset for at købe en økse og en dåse benzin.

En kvindes humør skifter fra usikkerhed til fortvivlelse og tab af kontrol. Hun preens, klæder sig som om at gå til en fest, tænker på at hoppe fra balkonen. Hendes eks -elsker ringer, men hun kan ikke tage telefonen - hun er bevidstløs, fordi hun har slugt piller. Hunden slikker hendes ansigt, og kvinden vågner. Efter at have taget et koldt brusebad, laver hun sig sort kaffe, sort som sine tanker. Telefonen ringer igen, og denne gang tager hun telefonen.

Vi hører kun hendes stemme, samtalepartnerens ord forbliver en hemmelighed for seeren. I første omgang holder kvinden fast og forsøger at virke rolig, men man føler, at hun er indigneret over mandlig hykleri og fejhed.

Den menneskelige stemme er en lektion, der undersøger den moralske og etiske side af lidenskab, hvis hovedperson befinder sig på randen af en følelsesmæssig afgrund. Risiko er en integreret del af eventyret kaldet "liv" og "kærlighed". En anden vigtig komponent mærkes i heltens monolog - Smerte. Som sagt handler denne film om desorientering og pine af to levende væsener, der længes efter deres herre."

Direktørens besked

Pedro Almodovar:

”Jeg har kendt Cocteaus skuespil, der dannede grundlaget for manuskriptet til filmen The Human Voice, i flere år nu, og det inspirerede mig til at arbejde med andre projekter. Jeg forsøgte at genoverveje stykket, da jeg skrev manuskriptet til Kvinder på randen af et nervøst sammenbrud, men slutresultatet var en excentrisk komedie, hvor heltinens elsker ikke ringede, så hendes monologscene med et rør ved øret faldt ud.

Et år tidligere havde jeg inkluderet denne scene i The Law of Desire, hvis hovedperson er ved at lave filmen. Hovedrollen i dette billede spilles af instruktørens søster. Hendes heltinde, som udtænkt af manuskriptforfatteren, befinder sig i omtrent samme situation som heltinden i filmen "The Human Voice". På det tidspunkt tænkte jeg allerede, at en kvinde, drevet til et nervøst sammenbrud, kunne gribe en økse og ødelægge huset, hvor hun boede, med den, der forlod hende. Ideen om øksen spilles også op i maleriet "Lov om begær". Nu kom jeg tilbage til hende igen.

Jeg gik tilbage til at tilpasse Cocteaus tekst, men denne gang besluttede jeg at holde mig til originalen. Jeg genlæste stykket for første gang i årtier. Jeg var imidlertid nødt til at tage hensyn til min egen inkonsekvens og tilføje definitionen af "fri fortolkning" til min version, da det er sådan det egentlig er. Jeg forlod det vigtigste - en kvindes fortvivlelse, den høje vejafgift opkrævet af lidenskab, som heltinden er villig til at betale, selv på bekostning af sit eget liv. Jeg efterlod en hund, der også er ked af det for sin ejer, og kufferter fyldt med minder.

Alt andet - telefonsamtalen, ventetiden og hvad der derefter sker - var inspireret af min opfattelse af en moderne kvinde. Hun er vild med kærligheden til en mand, der venter et par dage med at ringe og hente hans kufferter. Samtidig søger hun at bevare den form for moralsk uafhængighed, for ikke at bryde under dette skæbneslag. Min heltinde er på ingen måde den underdanige kvinde, der er beskrevet i originalen. Det kan ikke være sådan under hensyntagen til de særlige forhold i moderne moral.

Jeg har altid betragtet denne tilpasning som et eksperiment, hvor jeg planlagde at vise, hvad teatret kalder "fjerde væg". I filmene vil det være en demonstration af, hvad der er tilbage bag kulisserne, træstøtter, der holder realistisk natur, materialisering af fiktion.

Denne kvindes virkelighed er fyldt med smerte, ensomhed og mørke. Jeg havde til formål at gøre det indlysende, rørende og udtryksfuldt for publikum, takket være stor takket være Tilda Swintons fantastiske skuespil. Lige fra begyndelsen viser jeg, at hendes hjem er en filmpavillon. Ved at bevæge mig væk fra realistisk indretning og bruge pavillonens skala forstørrede jeg visuelt rummet, hvor heltinden leverer sin monolog.

Jeg blandede biograf og teater og tog kun de vigtigste ting. For eksempel går heltinden på et bestemt tidspunkt ud på terrassen for at se på byen. Imidlertid åbner kun pavillonens væg op for hendes øjne, hvorpå der er påmindelser om tidligere optagelser. Intet panorama, ingen udsigt åbner for hende. Hun ser kun tomhed og mørke. Således understregede jeg følelsen af ensomhed og mørke, som heltinden lever i.

Studiet, hvor vi optog filmen, blev det vigtigste sceneri, hvor filmens begivenheder udviklede sig. Et realistisk sæt, hvor heltinden lever i forventning om sin elsker, blev bygget i pavillonen. Ved at vise trærekvisitterne, der holder sættet, ser jeg ud til at afsløre sætets rygrad.

At filme på engelsk var også nyt for mig. På sættet arbejder jeg på en afslappet måde, men denne gang, især i betragtning af det usædvanlige format, følte jeg mig mere fri end nogensinde før. Jeg befriede mig fra mit modersmål, fra den obligatoriske minimum filmlængde på 90 minutter, fra behovet for at bekymre mig om, at noget fra skydeudstyret ikke kom ind i rammen. Det var en reel åbenbaring for mig.

Alt var dog ikke så glat. Jeg adlød stadig visse begrænsninger, grænserne var ganske klare og urokkelige. At arbejde i en sådan betinget fri tilstand krævede præcis planlægning af mise-en-scenen, måske endnu mere grundig end på sættet af en almindelig film. Og det handler ikke om teatrale attributter i rammen.

Men her skal vi se dybere. Alt, hvad jeg viser til publikum i en bestemt sag, har til formål at understrege ideen om hovedpersonens ensomhed og ubrugelighed, den isolation, hun lever i. Der er en dramatisk overton bag hver detalje. Ved at vise panoramaet af filmsættet forsøgte jeg at vise, at heltinden virker meget lille, som om hun bor i et dukkehus.

Introduktionen før kreditterne kan sammenlignes med en ouverture til en opera. Balenciaga dragter hjalp mig med at skabe denne illusion. I den første scene er den ventende kvinde klædt meget ekstravagant på. Hun ser ud til at være en mannequin smidt i baglokalet.

For at fortælle dig sandheden, kan jeg godt lide at eksperimentere. For eksempel at gøre en kæmpe chroma -nøgle, som normalt væmmer mig, til et slags operahusgardin. Det er interessant, sjovt og meget forfriskende.

Opfattelsen af filmsættet som en slags intimt sted, en slags laboratorium hjalp mig med at glemme møbler, rekvisitter og musik. Flere møbler dukkede op på billedet, som kunne ses i mine andre film.

Det samme kan siges om musik. Jeg foreslog, at Alberto Iglesias skulle skrive en medley fra vores tidligere film, men tilpasse tempoet og stemningen til The Human Voice. Og det gjorde han også. Resultatet er et helt fantastisk elektronisk soundtrack, der indeholder musikalske temaer fra filmene "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" og "I'm Very Horny", tilpasset den nye film.

Selv før jeg begyndte at arbejde, havde jeg mange usædvanlige ideer, men allerede da indså jeg, at teksten og skuespilleren ville spille de vigtigste roller i filmen "The Human Voice". Det var ikke let for mig at tilpasse teksten, det var endnu vanskeligere at finde en skuespillerinde, der ville formidle mine ord oprigtigt og følelsesmæssigt. Min version viste sig at være mere abstrakt end Cocteaus spil, hvor alt er genkendeligt og naturalistisk. Jo vanskeligere det er for skuespilleren at spille denne rolle. Heltinden er omgivet af kimærer, hun har praktisk talt ingen reel støtte. Hendes stemme er den eneste ubrydelige tråd, der fører beskueren ind i plotets mørke og forhindrer dem i at falde i afgrunden. Aldrig før har jeg så desperat haft brug for en virkelig genial skuespillerinde. Heldigvis fandt jeg alt, hvad jeg kun kunne drømme om, i Tilda Swinton.

The Human Voice var min filmdebut på engelsk. Billedet viste sig at være ekstremt idyllisk, men jeg er ikke sikker på, om jeg er klar til at optage en film på engelsk igen. Det eneste, jeg er sikker på, er, at jeg kan arbejde med Tilda Swinton på sit modersmål. I vores kortfilm regerer hun øverst fra start til slut og afslører sig selv fra den mest usædvanlige side.

Filmholdet fulgte med ventet åndedrag hendes linjer og bevægelser. Hendes intelligens og vedholdenhed hjalp mig meget i mit arbejde. Især ud over hendes ubegrænsede talent og næsten blinde tro på mig. Det ser ud til, at alle instruktører drømmer om en sådan skuespillerinde. Denne form for arbejde er meget opmuntrende.

Belysningen var igen ansvarlig for Luis Alcaine, den sidste store lysmaestro, der arbejdede i spansk biograf. Han arbejdede i kameraholdet ved optagelserne til Victor's mesterværk Erise Yug. Takket være ham lyste sættet med alle de farver, jeg elsker så meget. Alkaine og jeg arbejder allerede på den niende film, så han ved godt, hvilke farver og i hvilken mætning jeg kan lide. Nostalgisk efter Technicolor.

Redigering blev foretaget af Teresa Font, der tidligere redigerede filmen Pain and Glory. Hun nærmede sig arbejdet med sin karakteristiske entusiasme og effektivitet. Juan Gatti overtog designet af kreditterne og reklameplakaten. Optagelserne blev instrueret af mit familiefirma El Deseo. Jeg håber, at seerne vil nyde filmen lige så meget, som vi nød at arbejde med den."