Rifkins Festival er en ny skabelse af Woody Allen

2024 Forfatter: James Gerald | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 14:04

Woody Allens nye maleri "Rifkin Festival" (russisk premiere dato - 31. december 2020) har en særlig atmosfære. Et helt team af professionelle var involveret i optagelserne og arbejdet med filmen. Vi har interessante fakta om billedets skabelse og dets direkte skabers direkte tale, herunder skaberen Allen selv.

Om at arbejde på båndet

Kinematograf Vittorio Storaro, der allerede arbejder med Allen på den fjerde film, har gentagne gange eksperimenteret med at kombinere to kontrasterende skydestile i en film. I High Life stod Storaro i kontrast til vintage Hollywood med livet i New York natklubber, og i Wheel of Wonders erstattes den faldefærdige lejlighed, som karaktererne lever i, med de prangende farver på Coney Island. I filmen Festival of the Rifkin filmede Storaro festivalens ydre og San Sebastian selv i farver og Mort personlige liv i sort og hvid.

”De fleste mennesker har drømme i farve, men Mort er for glad for sort -hvid biograf og forbinder sig med sine helte. Derfor tror jeg, at han har sort -hvide drømme, - forklarer operatøren. "Hvis du tænker over det, udvikler sort / hvid fotografering fantasien meget bedre, da sort / hvide billeder ikke findes i naturen."

Storaro har skrevet flere bøger om farvesymbolet og har ikke skudt i sort / hvid fra begyndelsen af sin karriere.

"Hvis Woody eller en anden instruktør tilbød mig at lave en sort-hvid film, havde jeg nægtet," indrømmer kameramanden. - Forestil dig: du kan spille klaver, du kender alle tonerne, men her … Jeg vil ikke tilbage til den tid, hvor jeg kun kendte tre farver: sort, hvid og grå. I filmen "The Rifkin Festival" er delen dog optaget i farve, del - i sort og hvid. Dette gav mig mulighed for at føre en visuel dialog med seeren."

Produktionsdesigner Alain Baine (Vicky og Cristina Barcelona) og kostumedesigner Sonia Grande (Midnight in Paris) har længe været venner og har arbejdet sammen.

"Vi forstår hinanden meget godt og arbejder meget godt sammen," siger Beine. "I betragtning af Vittorio Storaros skydestil lagde vi særlig vægt på at sikre, at farverne på de kostumer, der blev skabt af Sonia, matcher de designs, jeg udvikler."

Tilstedeværelsen af sort-hvide scener i filmen udgjorde yderligere vanskeligheder for designerne.

"Vi blev enige om, at da filmen delvist er optaget i sort og hvid, er det ekstremt vigtigt at understrege farven i andre scener," siger Grande. "På denne måde ville vi ikke kun adskille drømme fra virkeligheden, men også sætte den visuelle rytme for hele filmen."

Baine og Grande satte sig for at genskabe San Sebastian Film Festival så omhyggeligt som muligt for at gøre komedien og Allen-skabte karakterer mere troværdige. Filmen blev optaget præcis der, hvor festivalen afholdes: på Kursaal Congress Center og i Victoria Cinema. Festivalens logo blev dog lidt ændret, og alle plakaterne skulle opfindes og tegnes fra bunden.

"Det var interessant at stræbe efter realisme, mens han arbejdede," husker Beine. Grande gav til gengæld maksimal opmærksomhed på tilbehør og detaljer om skuespillernes tøj:”Baggrundens perfektion i hvert skud spiller en særlig rolle for mig. Jeg er bogstaveligt talt besat af små ting, når det kommer til garderobe. Hver detalje er vigtig for realismen i karakteren og filmens overordnede atmosfære."

Kærlighed til biograf hjalp Mort med at danne sin egen graduering af værdier i livet. Hans holdning blev dikteret af film, især mesterværkerne fra mestre fra 50'erne og 60'erne i forrige århundrede som Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard og andre.

"I 50'erne og 60'erne var alle besat af at finde mening med livet," siger Shawn. - Bergman undrede sig over dette spørgsmål, "La Dolce Vita" af Fellini berører også dette emne. Jeg tror, at da jeg så på disse billeder, følte Mort, at det spillede en vigtig rolle i hans liv."

Ved at stille disse spørgsmål tiltrækkes Mort af kirkerne, selvom han af natur er agnostiker, opvokset i en jødisk familie.

"Noget tiltrækker ham," forklarer Shawn. "Måske i de kirker, der har spillet en så vigtig rolle i hans yndlingsfilm, vil Mort være i stand til at afklare noget for sig selv."

Ifølge Allen vil Mort gerne tro på Gud:

“Religion, Gud, meningen med livet - disse spørgsmål forlader ikke Mort. Derfor tillægger han ikke filmfolk som Philip meget stor betydning, der laver en film om et politisk emne eller et militært epos, selvom alle disse emner naturligvis er vigtige. I filmen siger Mort, at selvom vi lever i en ideel verden, vil der stadig være mange ubesvarede spørgsmål, der vil plage og skræmme mennesker."

Mort lærte om kærlighed og romantik fra franske film som "Jules and Jim" af Francois Truffaut og "In the Last Breath" af Jean-Luc Godard.

"For Jules og Jim var kærlighed den vigtigste del af menneskelivet," siger Shawn. "Jeg tror, at fransk biograf har haft stor indflydelse på, hvor alvorligt Mort tager dette spørgsmål, og min helt forsvarer sin stilling meget nidkært."

Allen mener, at europæiske filmskabere dengang var langt mere avancerede i at vise kærlighedsscener end deres oversøiske kolleger.

"Europæiske aktører er mere afslappede," siger instruktøren. - Hollywood mente, at et ægtepar ikke skulle sove i samme seng, og europæerne lo af os. Efter at europæisk biograf havde indflydelse på amerikansk biograf, begyndte instruktører fra USA at skyde film, hvor mænd og kvinder faldt i søvn side om side, og slutningen var ikke altid en lykkelig slutning i Hollywood."

Uanset hvad Mort tænker på, det være sig livsproblemer, et smuldrende ægteskab eller varme følelser for Joe, ser han altid på situationen gennem prisme i klassiske film.

"Mort er en af dem, der kan lide at drømme, for at se film kan også sammenlignes med dagdrømme," siger Anaya. - Jeg tror, vi alle drømmer om, hvad vi vil have, hvordan vi vil leve, og hvad vi vil føle. Mort bruger film til dette."

I sine refleksioner falder Mort nogle gange ud af virkeligheden.

"Der er helt fantastiske situationer," siger Shawn. - Samtidig opfører Mort sig altid meget naturligt, selvom de fleste af os næppe ville kunne begrænse os selv, hvis sådanne utrolige situationer skete i det virkelige liv. Mort forbliver altid sig selv. Han kan bare ikke være, hvad han virkelig ikke er, for han ved ikke, hvordan han skal foregive."

Rifkins festival (2020) begynder på et psykologkontor og er bygget som Mort's historie om hans fortid. Helten husker ikke kun om turen til filmfestivalen, men også om hele sit liv. Mort fortæller historier om sine forældre, forhold til kvinder, ægteskab og forsøg på at finde mening med livet. På en måde gør instruktøren seeren til en psykolog, lytter til Mort og forsøger at sammensætte et puslespil for at forstå, hvorfor Mort er utilfreds i begyndelsen af filmen, og om han har noget håb.

"Når Mort møder Jo, giver hun ham et nyt formål i livet," siger Shawn. - Han ser ud til at vågne op og begynde at komme sig. Mort håbede ikke længere, at selv en dråbe lidenskab forblev i ham. Men som det viser sig, blev hun."

Verdenspremieren på Rifkin Festival (2020) fandt sted på San Sebastian International Film Festival den 18. september 2020. Den blev udgivet i Spanien den 2. oktober af Tripictures og får premiere i Rusland den 31. december 2020.